革命の遺物、第IV部：銀行はすでに燃えていた

Bitcoin Magazine

Relics of a Revolution, Part IV: The Bank Was Already Burning

革命は遺物を残す。2011年の夏、アレックス・シェーファーという画家がカリフォルニア州ヴァン・ナイスの歩道にイーゼルを立て、通りの向かいにあるチェース銀行の支店を描き始めた。彼の脳裏では、建物は燃えていた――窓から炎が噴き出し、ヤシの木の上に黒煙が立ち上り、その熱の中でもチェースのロゴはまだ読み取れた。彼はアンプレナール（戸外写生）で制作した。印象派の画家たちがセーヌ川や干し草畑を描いたように。ただし題材は、公的資金で救済されてから3年後のアメリカ最大の銀行の支店だった。通行人が警察に通報した。その作品がeBayでドイツ人コレクターに25,200ドルで売れると、シェーファーは唯一論理的なことをした――さらに描き続けた。

Bitcoin 2026の「Relics of a Revolution」に集められた作品群は、路上の抗議活動からビットコイン誕生へと連なる反骨の系譜をたどっている――コリン・バージェスと雪の東京の歩道、ミアー・ワンとロサンゼルスの陸橋に貼られたウィートペースト、そしてアフロマンとオハイオ州での失敗に終わった警察の家宅捜索に歌と旗柄のスーツで応じた物語。シェーファーの「Banks on Fire」シリーズもその系譜に属し、論点をより鋭くする美術史的な来歴を持って届いた。美術評論家たちはエド・ルシャの「Los Angeles County Museum on Fire」（1965〜68年）との明白なつながりを指摘してきた――文化的機関を炎上させ、その美術館自身の壁に掛け直した絵だ。シェーファーは美術館を銀行に、石油危機の時代を銀行救済の時代に置き換え、作品をスタジオから建物の前の歩道へと持ち出した。この行為がLAPDの警官たちに「キャンバスを実行に移そうとしているテロリストではないか」と尋問される結果を招いた。「銀行こそテロリストだと言う人もいるでしょう」と彼は答えた。2012年7月、彼はダウンタウンのチェース支店の前でロゴの横に「Crooks（詐欺師）」とチョークで書いたとして逮捕され、軽微な器物損壊罪で12時間拘留された。

1969年にロサンゼルスで生まれ、パサデナのArtCenter College of Designで学んだシェーファーは、デジタルアーティストとして8年間（初代スパイロ・ザ・ドラゴン三部作を含む）活動した後、スクリーンを離れてイーゼルに向かい、ArtCenterに戻って絵画・デッサン・構成の基礎を教えた。ミアー・ワンと同様に、彼は長年ダウンタウン・ロサンゼルスを拠点に活動した。そのエリアはアメリカの10年にわたる混乱の震源地として機能していた――オキュパイLAが彼のスタジオから数ブロックの市庁舎の芝生にキャンプを張り、2012年に全国に波及したチョーク抗議活動はダウンタウンのチェース支店前を発火点の一つとし、5番街とサン・フリアン周辺は銀行救済が修復するはずだったすべてのシステムの可視的な試練の場であり続けた。

「Banks on Fire」シリーズは2009年、金融崩壊の直後に始まった。「アメリカのすべての問題は」と彼は語っている、「私には同じ根本問題を指し示しているように思える。それは：金はでたらめだということだ。」ビットコインのコミュニティはすぐに彼を見つけた。理由は明白だった。ジェネシスブロックに刻まれたタイムズ紙の見出し――「銀行への2度目の救済措置の瀬戸際に立つ財務大臣」――は、シェーファーが建物がまだそこに建っている間、歩道の上で油彩で表現していたものと同じ診断をテキストで記したものだった。

Bitcoin 2026のパネルに先立ち、アレックス・シェーファーと対談し、戸外抗議、2008年の金融危機、銀行救済の構造、そして建物がまだ存在する中でそれを炎上して描くことの意味について話し合った。

BMAG: アレックス、あなたは2009年にBanks on Fireシリーズを始めました――スタジオではなく、実際の建物の前の歩道でアンプレナール（戸外写生）として。この作品に初めて接する人のために、当時の状況を教えてください。チェース支店の向かいに初めてイーゼルを立てたとき、アメリカではどのような状況が起きていたのか、そして歩道がなぜ絵を描く正しい場所だったのでしょうか？

Alex: 2009年、私は「アンプレナール」絵画（屋外の現場で直接自然から制作すること）を（今も楽しみながら）続けていました。これはフランスの印象派と強く結びついており、とても楽しいものです。当時LAに住んでいたので、私の好きなモチーフは都市の風景で、よくイーゼルと画材を持って歩道に立っていたので、公共の場で制作することには慣れていました。また2009年には金融ニュースに真剣に注目し始め、今日まで続く学習プロセスを開始しました。当時、2008年の金融危機と続く数兆ドルの銀行救済が、私たちが信じさせられていたものとは違うと徐々に思い始めました。さらに友人がKaiser Reportという番組を教えてくれました。マックスとステイシーが、YouTubeのさまざまなニュースや情報とともに、実際に何が起きているかを機知と洞察をもって教えてくれました。私が出せる結論は一つだけでした：これは犯罪の連鎖であり、首謀者たちは逃げ切るだけでなく、報酬まで得ているということ。言語道断。反アメリカ、反資本主義、反法秩序。数年後、十分に急進化した私は、怒りを表現する方法を探していました。特にヴァン・ナイスに住む友人とよくアンプレナール絵画をしていました。彼の近所でこのチェース銀行を見かけました。かつてワシントン・ミューチュアルで、その前はホーム・セービングス・アンド・ローンだった建物で、ミラード・シーツが設計した美しいミッドセンチュリーモダンの建物でした。それが私の脳内でチョコレートがピーナッツバターに落ちる瞬間でした：このチェース銀行を屋根が燃えているようにアンプレナールで描こう。翌日、私は以下の写真を撮りました：

BMAG: あなたの作品とエド・ルシャの「Los Angeles County Museum on Fire」の間には美術史的なつながりが繰り返し指摘されています――文化機関を燃え上がらせ、その美術館の壁に掛け直した絵です。あなたは美術館を銀行に、石油危機の時代を銀行救済の時代に置き換え、作品をスタジオから歩道へと持ち出した。その系譜を振り返るとき、ルシャが始めた会話を延長しているとお考えですか、それとも1960年代の彼にはまだ見えていなかった何か――今や文化をも支配するようになった金融システム特有の腐敗――を診断しているとお考えですか？現在の中東情勢について、これはまたデジャヴなのでしょうか？

Alex: 二つの絵が共有していることは、どちらも怒りの感覚から生まれたということだと思います。ただし違いもあって、一方は金融テロリズムについて、もう一方はアーティストへの制度的な代表性の欠如についてです。ルシャは1965年から1968年にかけて作品を描きました。興味深いことに、その頃フランスは紙のドルを実際の金と交換することでアメリカドルに強大な圧力をかけていました。当時それは不正に操作された市場での信じられないほどの掘り出し物でした。愚かな内外政策による政府支出からのインフレを誰もが感じていました。エド・ルシャもきっとそうだったでしょう。フランス人はその理由（ベトナム）を知っていました。数年後にニクソンは金の窓口を閉め、かつて想像されなかった規模の野放図な通貨創造を解き放ちました。皮肉にも、これはCIAが現代アメリカ美術のオークションハウスに資金を注ぎ込み、アメリカ例外主義の考えを宣伝することを通じて「大文字のA」アート市場にとって利益となりました。つまり、アメリカはあなた方共産主義者を月着陸で打ち負かしただけでなく、我々のアートの方が優れている（より高い）とも言わんばかりに。1973年にはボブ・スカルの現代美術コレクションの有名なオークションがあり、当時の価格記録をすべて塗り替えました。ゲームが始まったのです。

BMAG: 制作中にLAPDがテロ容疑者として尋問し、2012年にはチェースのロゴの横に「Crooks（詐欺師）」とチョークで書いたとして逮捕され、軽微な器物損壊罪で12時間拘留されました。ミアーは検閲を受け、ほぼ抹消されかけた。コリンはマウント・ゴックスから、抗議を続ければ全員のビットコインが失われると告げられた。アフロマンは7人の副保安官が突撃銃を持ってドアを蹴破った。国家から脅威として扱われることは、作品そのものについて、そしてあなたが描いていた機関が実際に何を恐れていたかについて、何を教えてくれましたか？

Alex: 権力者たち、制度的機関は、大衆がお互いに怒り合うことを望んでいます。あの階層ピラミッドの図解を思い浮かべてください。一つの層に「大衆」がいて、その上のピラミッドには警察、司法制度、政治家、CEO級の幹部、銀行、中央銀行、サタンなどの層があります。大衆より上のすべての層は、何世紀にもわたって私たちに対して権力を行使する手段を作り上げてきました。様々な理由からですが、主に彼らは私たちの怒りの総和が上位の層に向かうことを恐れているからです。彼らはお気に入りの手を使い、大衆を異なる派閥に分断し、それぞれの側に独自の不満とスケープゴートを与えます。そしてマスメディアが両側の人々を煽り立てる仕事をすることで、怒りと憤慨は横方向、お互いに向かい合うが、上方向には向かわない。大衆の層の誰かが上位の層の不正を指摘し始めると、彼らには問題が降りかかります。あなたが挙げた全員――ミアー、コリン、アフロマン、修正第1条の監査人たち、納税抗議者たち――みんなこれを知っています。この進行中のBurning Banksシリーズを通じた経験は、長年にわたってアート、アートの世界、金融の世界、真実、正義、アメリカン・ウェイなどについて多くのことを教えてくれました。素晴らしいこと、恐ろしいこと、深遠なこと……しかし最初に教えてくれたのはスペクタクルの力であり、何かをするよう強く霊感を受けたとき、少し奇妙や恐ろしく見えても、それに従わなければならないということです。

BMAG: あなたは率直に「金はでたらめだ」と言っています――アメリカのバラバラに見える問題はすべて同じ根に行き着くと。どのようにしてその診断に至り、ビットコインに初めて出会ったとき、すでに描いていたものの確認として感じましたか、それとも同じ問いへの別の答えとして感じましたか？

Alex: より正確に言えば、「法定」通貨、つまり通貨、連邦準備券がでたらめだということです。法定通貨は何世紀も前に戦争を遂行するために発明され、アメリカのペトロダラーも同様です。終わりなき戦争、侵略戦争、麻薬との戦い、癌との戦い……何でも名前をつけてみてください、何かのためまたは何かに対する戦争が進行中で、結局のところすべて連邦準備制度によって資金提供されています。いわゆる指導者たちが提唱するすべての愚かなアイデアに資金が提供されます。「金銭への愛はすべての悪の根源」というのは真実ですが、米ドルの場合、愛だけでなく金銭そのものが問題です。無から創り出されるその方法と、その本質的な含意は、人間の命と人間の労働の価値に対する完全な無視と軽蔑以外の何物でもないことを示しています。それでも文明には「金銭」が必要です。良い金銭が。金銭という社会的構築物は資本主義より古く、率直に言えば社会そのものと同じくらい古く、複雑で専門化された社会が形成・成長・繁栄するための手段です。何千年もの間、その機能は金と銀によって果たされてきました。それらは稀少性、代替可能性、運搬可能性、分割可能性、耐久性、測定単位、交換媒体という健全な通貨の古典的な特質を備えています。これを事実として受け入れ、次にビットコインについて学ぶと、徐々にそして突然、それが通貨という概念がこれまでに取った最も偉大な形だと気づきます。そして本当に、金銭を修正できれば、世界を真に修正できると考え始めます！悪への資金供給を断て！

BMAG: この展覧会は「Relics of a Revolution」と呼ばれており、あなたの作品をコリンのマウント・ゴックス抗議看板、ミアーのオキュパイ時代の壁画とウィートペーストの抗議ポスター、アフロマンの旗柄スーツ、そして2009年1月3日のタイムズ紙のオリジナル紙面――サトシがジェネシスブロックに刻み込んだ新聞――と対話させています。ここで展示されているドル紙幣の作品は別の経路で同じ論点に至っています。ビットコインを価格ティッカーとして知っているが、それが何十年もアーティスト、サイファーパンク、抗議者たちが戦ってきた闘争の継続だとは考えたことのない人が展覧会を歩いて何を持ち帰ってほしいですか？

Alex: 正直に言えば、すべての絵と同様に、まず何よりも視覚的に何かに打たれてほしいと思います……絵の表面、色彩、コントラスト、光の効果、イメージ、まず目を引くものであること、そして次に心へ。Devaluationシリーズの低解像度のピクセル化された質感を見るのは魅力的だと思います。鑑賞者の目と心の間に興味深い相互作用が生まれています。絵は完成していますが、鑑賞者の心の中でも「完成」されます。鑑賞者は絵そのものが視覚的に伝えるよりも多くのものを想像力によってイメージに与えます。「自分が見ていると思うものを見ているのか？」そして一人が主題とデヴァリュエーションという概念でそれがどのように描かれているかを問うかもしれません。絵がどの時点でピクセル化されすぎて何であるかさえ判別できなくなるのでしょうか？ちょうど、ドルがどの時点で十分に希薄化・拡張・粉飾されて「ティンカーベル効果」を完全に失い、世界でその重要な機能を果たせなくなるのかと同じように。私たちはそれを知ることになるかもしれません。

これはRelics of a Revolution展に伴うインタビューシリーズの第IV部です。第I部はコリン・バージェス、第II部はミアー・ワン、第III部はアフロマンをフィーチャーしています。

金銭を修正せよ。世界を修正せよ。

シェーファーはBitcoin 2026（4月27〜29日、ラスベガスのザ・ヴェネチアン・リゾート）でアートワークを展示し、コリン・バージェスとミアー・ワンとともにデニス・コッホが司会を務める「Looking at Bitcoin Art Through a Protest Lens」と題したスピーキングパネルに登壇します。シェーファーの作品への入札はこちらから。

ビットコイン博物館＆アートギャラリー（BMAG）はBTC IncとBitcoin Conferenceのキュレーション・文化プログラム部門です。2019年以来、BMAGカンファレンスアートギャラリーはアートとコレクタブルの販売で120 BTCを超える取引を実現してきました。BMAGの詳細はmuseum.b.tcで。BMAGのTwitter @BMAG_HQをフォローしてください。

Bitcoin 2026のパスとザ・ヴェネチアンでの宿泊をセットにすると4泊目が無料になります。コード「AFTERS」を使って無料のAfter Hours Passを入手するか、パス単体はこちらから入手できます。

この投稿「Relics of a Revolution, Part IV: The Bank Was Already Burning」はBitcoin Magazineに初掲載され、デニス・コッホによって執筆されました。