Pokochałeś występ BINI na Coachelli? To tym aranżerom muzycznym masz za co dziękować

Gdy masz zaledwie 45 minut, aby pokazać, jak ikoniczna może być filipińska muzyka na tak dużej platformie jak Coachella, co robisz? 

Dla członków BINI odpowiedź była prosta: wykonać piosenki, które przedstawiły ich wielu obecnym słuchaczom, dodać nowsze utwory, które stanowią dowód ich wszechstronności jako artystów, oraz wprowadzić kilka niespodzianek, które naprawdę sprawią, że ludzie ich zapamiętają. 

Jeśli obejrzałeś ich debiut na Coachella 11 kwietnia, zauważyłbyś płynne dodanie etnicznych instrumentów w niektórych utworach i inne niespodziewane elementy w całym ich występie. Trudno było je przegapić i były jednymi z rzeczy, które sprawiły, że występ tej popowej grupy dziewczęcej był tak niezapomniany. 

Poznajcie Choi Padillę, Nikko Riverę, Errola Apacible'a i Reya Cantonga — aranżerów muzycznych, którzy ożywili historyczny występ BINI na Coachella. 

Podnieść poziom, ale pozostać wiernym oryginałowi

Dla rodzimych zespołów muzycznych, takich jak BINI, Coachella to jedyna w swoim rodzaju szansa nie tylko na dotarcie do większej liczby słuchaczy, ale także na podniesienie filipińskiej flagi. Dlatego każdy najmniejszy szczegół ich występu musiał być jak najbardziej wpływowy i przemyślany, w tym aranżacja ich muzyki. 

Odtwórz wideo

Był to wyczerpujący proces zarówno dla aranżerów, jak i zespołu BINI. Rivera, który po raz pierwszy pracował z BINI jako dyrektor muzyczny w 2021 roku, podzielił się, że na początku nie było jeszcze solidnej wizji aranżacji. Ale w miarę zbliżania się festiwalu stało się jasne, co należy zrobić.

"[Ich zespół] mówił, że wiele osób nie będzie znało ich muzyki, więc była instrukcja, że musimy pozostać jak najbardziej wierni oryginalnemu układowi, ale go ulepszyć, sprawić, że będzie mas live na feel (bardziej na żywo). Łatwiej powiedzieć niż zrobić. Musieliśmy to wszystko zrównoważyć," powiedział Rivera w rozmowie z Rappler. 

Potem pojawił się pomysł zespołu BINI, aby dodać akcenty etnicznych instrumentów do aranżacji, które wyróżniały się w przerwach tanecznych.

"The only way na I think ma-i-incorporate ko 'yung mga ganong classic sound is 'pag maglagay ako ng extra part, which is what we call a dance break. Sobrang nagbagay siya dun sa 'Salamin, Salamin' at sa 'Pantropiko' kasi not only na it sounded pang-summer, but 'yun talaga 'yung arrangement and orchestration din ng kanta," podzielił się Padilla. 

(Jedynym sposobem, w jaki myślałem, że mogę włączyć takie klasyczne brzmienia, było dodanie dodatkowej części, którą nazywamy dance breakiem. Świetnie pasowało to do "Salamin, Salamin" i "Pantropiko", ponieważ nie tylko brzmiały letnio, ale taka naprawdę jest aranżacja i orkiestracja tych utworów.) 

Rivera właściwie już ukończył pierwszy dance break, nad którym pracował, gdy pojawił się pomysł dodania etnicznych instrumentów. Zaczął eksperymentować dalej, dodał mieszankę zarówno nowoczesnych, jak i etnicznych brzmień, a dziewczyny z BINI były za tym. 

"To była wielka szansa, aby ludzie usłyszeli te rdzennie filipińskie instrumenty na światowej scenie," powiedział Rivera o swojej aranżacji "Salamin, Salamin," która zawierała kubing (bambusową harfę szczękową) i kulintang (małe gongi z guzkami). 

Realizacja dance breaku w 'Pantropiko'

Tymczasem w swojej produkcji "Pantropiko" Apacible użył kulintang i fletu o azjatyckim brzmieniu. 

Odtwórz wideo

"Bardzo trudno było znaleźć konkretny filipiński instrument dęty, który był próbkowany, chyba że mag-hire kami ng sessionist talaga na may instrument na ganoon. Pero ang ginawa namin, naghanap lang kami sa internet ng sample," powiedział Apacible, który po raz pierwszy pracował z BINI razem z Padillą przy starej sesji reklamowej. 

(Bardzo trudno było znaleźć konkretny filipiński instrument dęty, który był próbkowany, chyba że zatrudnilibyśmy sesjonistę, który rzeczywiście miałby taki instrument. Ale to, co zrobiliśmy, to szukaliśmy próbki w internecie.) 

Ale praca nie zakończyła się po długich poszukiwaniach próbki filipińskiego instrumentu dętego. Większość próbek w sieci miała już istniejącą melodię, więc Apacible musiał ją pociąć na poszczególne nuty. 

"From there, kinuha ko na lang and then ina-assign ko na lang sa controller keyboard ko. And then, doon na lang ako nag-play. I created my own melody at the same time. I played kung ano 'yung hint ng 'Pantropiko,'" wyjaśnił Apacible. 

(Stamtąd po prostu wziąłem nuty i przypisałem je do mojej klawiatury kontrolera, a następnie zagrałem na niej. Stworzyłem własną melodię jednocześnie. Zagrałem ten akcent, który słyszysz w "Pantropiko.") 

Apacible pracował w sumie nad trzema dance breakami w całej aranżacji na oba weekendy Coachella. Jego przeszłość jako byłego tancerza nieświadomie przydała się, gdy trzeba było określić, jak etniczne instrumenty będą spójnie pasować do utworów. 

"Widziałem tak wiele filmów tanecznych, wydarzeń, [więc] chyba wiem, jak to działa. Zbadałem też, jak BINI wykonuje swoje dance breaki, więc pracowałem od tego," powiedział Rappler w mieszance angielskiego i filipińskiego. 

Duma i wdzięczność

Gdy tylko BINI zakończyli swój występ na Coachella 11 kwietnia, zarówno długoletni BLOOMowie, jak i nowi fani stanęli z podziwem wobec aranżacji. Pochwały napływały z lewej i prawej, a Padilla, Rivera i Apacible są nadal przytłoczeni pozytywnym odbiorem — i nadal odczuwają mieszankę dumy i wdzięczności za to wszystko. 

"Hindi kami sanay sa ganyang attention," wyznał Padilla. "Nakakatuwa because it also shines the light on the people behind the scenes, so I think 'yun 'yung nag-stand out sa akin sa experience na 'to. Ang saya na hindi lang [BINI] 'yung nakikita but na-appreciate 'yung dancers, stylists, 'yung visuals, ilaw, everything. Not just the music but everything na nagtahi doon sa set, and the team behind BINI also. We're really grateful na nagkaroon kami ng ganitong opportunity para magpakita sa buong mundo 'yung kayang gawin ng mga Pinoy."

(Nie jesteśmy przyzwyczajeni do takiej uwagi. Cieszy mnie, że rzuca to również światło na ludzi za kulisami, więc myślę, że to właśnie wyróżniało się dla mnie w tym doświadczeniu. Miło, że widoczne jest nie tylko BINI, ale doceniani są również tancerze, styliści, wizualizacje, światła, wszystko. Nie tylko muzyka, ale wszystko, co połączyło cały występ, a także zespół stojący za BINI. Jesteśmy naprawdę wdzięczni, że otrzymaliśmy możliwość pokazania całemu światu, co potrafią zrobić Filipińczycy.) 

"To zaszczyt, naprawdę. Pierwszą myślą, gdy poproszono mnie o wykonanie aranżacji na Coachellę, było: 'Uy, maririnig 'to ng buong mundo (Hej, cały świat to usłyszy)?' A to nie zdarza się często aranżerom, nam. Przez większość czasu jesteśmy ograniczeni lokalnie," dodał Rivera. "To było szalone uczucie ze wszystkimi tymi komentarzami od fanów BINI, kolegów aranżerów i innych muzyków. To pokorne. Jesteśmy po prostu wdzięczni za tę możliwość. I będziemy nadal tworzyć dobrą muzykę, ile tylko będziemy mogli. Miejmy nadzieję, że dostaniemy kolejną taką okazję lub nawet coś większego."

I już teraz wydaje się, że debiut BINI na Coachella otworzy jeszcze większe drzwi dla filipińskiej muzyki i ludzi, którzy ją tworzą. – Rappler.com